מדוע הדיגיטל ממשיך לנצח למרות חוסר הרצון של יוצרי הסרט

בשנה שעברה הוקרן פסטיבל הסרטים "טרייבקה" זה לצד זה , סרט דוקומנטרי שהופק על ידי קיאנו ריבס שנקבע אם המעבר מסרט לעשיית תנועה דיגיטלית הוא בלתי נמנע ו / או שיפור. במעין סרט המשך השנה, צוות של יוצרי קולנוע עם כניסות בטריבקה התלבט בכוחם של העבודה בכל מדיום.

כולם התעמתו לאחרונה עם הסרט מול ההחלטה הדיגיטלית עבור עצמם. שלושה מחברי הפאנל - הבמאית של Pretty One - ג'נה למרק, מפיקת הריצה והקפיצה תמרה אנג'י, והמדריך של בירדר לכל דבר, הבמאי רוב מאייר - הקרינו סרטים שצולמו בדיגיטל ואילו הבמאי של הכמורת, לאנס אדמנד, הלך עם סרטים אבל הוציא את סרטו באופן דיגיטלי.

דיגיטל תיעב ממבט ראשון עבור מרבית יוצרי הסרטים. הסרטים הראשונים שצולמו באופן דיגיטלי שראתה לה מארק היו קטעי אפריל וראש הראשן . "אני זוכר שחשבתי שהם נראו ממש רעים, " היא צחקה, "אבל אהבתי את הסרטים אז זה ממש פתח לי את הראש."

הפאנל הונחה על ידי פיטר ברוגנה של פנוויזיון. Panavision נחשבת לרווחה כיצרנית הבכורה של מצלמות קולנוע ונכנסה לתחום הדיגיטלי בשנת 2002 עם Panavision HD-900F ששימש לצילומי פרק מלחמת הכוכבים: התקפת המשובטים .

שובר הקופות היה הסרט הראשון שצולם באופן דיגיטלי שאנגי נזכר שראה. היא נזכרה במחשבה ש"זה פשוט הרגיש מאוד שונה מהסרטים הקודמים… הרגשתי יותר מרוחקת אפילו מהאמונה בזה. " כשהשוותה בין ההדפסים הדיגיטליים והקולנועיים של הריצה והקפיצה שלה, אמרה אנג'י, "אני חושבת שיש עדיין רכות בהדפס של 35 מיליון שנה. זה כמעט בלתי ניתן לתיאור. אתה פשוט מרגיש את זה."

אדמנדס הצביע על סרטי דוגמה 95 כמו ג'וליאן דונקי בוי של הרמוני קורין, כמעידים על כך שהדיגיטל הפך לבחירה אסתטית. בין אם צופי הקולנוע הבינו שהם צופים במשהו שצולם עם דיגיטלי ובין אם לא, הסרטים האלה נהנו מסגנון הדיגיטלי. כשהוא צופה ברקדנית המטרידה של לארס פון טרייר בחושך מבלי לדעת איך הוא צולם, אחר כך מאייר הרגיש את הפזיזות והמיידיות של הדיגיטל עבדו לסרט.

מאייר ניסה לחקות תהליכים מסורתיים של סרטים בעת השימוש בדיגיטל. הוא גם ירה באלכסנדר Arriflex. "אלכסאס שביניהם, מצלמות דיגיטליות מסוימות באמת מתנהגות כמו מצלמות קולנוע, אז כולנו העמיד פנים שאנחנו מצלמים על סרט 35 מ"מ, " אמר.

אדמנדס אמר שאם אתה הולך לעשות סרט בתקציב נמוך מתחת למיליון דולר (כמו שהוא עשה), אתה צריך להילחם כדי לצלם על סרט (שהוא גם עשה). "זה צריך להיות חלק מהאסטרטגיה שלך כבר ממש מההתחלה, " אמר. "אי אפשר לסגת ממנה כי זה אחד הדברים הראשונים שאנשים מתכוונים לנסות ולגרום להם."

אנג'י ומנהלת הצילום שלה, ששניהם צילמו אי פעם רק בקולנוע, רצו באמת להשתמש בקולנוע אבל לא היו להם כסף וממילא המיקום שלהם - אירלנד - כבר לא היו במעבדות קולנוע. "ככל שרציתי לתמוך בצילומי סרט, התמונה הגדולה שהוכתבה בסופו של דבר לטובת התהליך הכולל שסיימנו לצלם באופן דיגיטלי", אמרה.

בסרטה של ​​לה-מארק שחקנית זואי קזאן משחקת שני חלקים, כך שצילום דיגיטלי האיץ את זמן הצילומים, והשאיר אותו לאורך הממוצע של הצילום הקבוע הרגיל, בניגוד לצילום ארוך פי שניים. (התקציב היה גם נושא.) כדי להעניק לסרט תחושה יותר וינטגית וסרטית, היא השתמשה בעדשות סופר בולטר משנות החמישים. "זה נתן לנו ממצא נחמד זה", הסבירה.

מאייר השתמש גם בעדשות וינטג '- עדשות קוקה משנות השישים. "זה קצת רך וזה מוציא חלק מהקצה מהווידיאו, " הוא אמר והוסיף כי התאורה הייתה גם קריטית ביצירת מראה רך יותר.

אנג'י הצליחה לשחרר כמה הדפסים על סרט 35 מ"מ מכיוון שחלק מהמממנים דרשו זאת כחלק מהמסירה. אחד מהדפסי הסרט שימש להקרנת טרייבקה, שהרגישה כמו מתנה לבמאי והקולנוע. "זו הבכורה העולמית שלנו והם ממש רצו לראות את זה בהדפס של 35 מ"מ, כך שככל שהשגנו את זה בכל מקרה, החלטנו לעשות הדפס נוסף לפסטיבל הזה."

מאייר אמר שהוא מעדיף הדפסת סרטים באיכות האמינות של ההקרנה. "יש משהו בהדפס שבו אתה נראה בסדר, אני יודע שזה ייראה לפחות טוב כל כך ואני יודע שאנשים יודעים להתמודד עם הדפסים שעושים את זה כבר מאה שנה, " אמר. למרבה הצער גם LaMarque וגם מאייר לא הצליחו להדפיס 35 מ"מ מהסרטים שלהם מכיוון שהם הגיעו כל אחד לקצות התקציבים שלהם.

אדמנדס צילמו את הסרט, שלדבריו תרם אלמנט מוחשי לסרט, והיה חלק מ"הרגשה הרגשית "שלו. אולמות התקציב גרמו לו לשחרר דיגיטלית. "פשוט פוצצנו את הכל על שאר האלמנטים", אמר. אדמנדס מקווה שיום אחד תהיה הזדמנות להוציא את הסרט Bluebird על הסרט. "אני מקווה שכשיצא לעולם יש איפשהו תיאטרון ישן-בית ספר שדורש הדפסת סרטים."