כיצד לשפר את הפודקאסט שלך טוב יותר

שיפור האיכות של שירת הפודקאסט שלך אינו מדע טילים, אך הוא דורש לשים לב להיבטים מסוימים בתהליך ההקלטה שאתה עלול להתעלם מהם. אחרי הכל, מהנדסי קול ומפיקים משקיעים שנים בכיבוש אומנותם, ואמנים קולניים ואנשי רדיו צריכים לפתח לפחות מודול של טכניקת מיקרופון. הבנת היסודות של מאפייני המיקרופון, בין אם מדובר במיקרופון USB או במיקרופון XLR, תעזור לכם להתקרב להקלטות שלכם בביטחון רב יותר.

הבנת דפוסי קוטב של מיקרופון

אנחנו לא מתכוונים לצלול לעומק הקסם שבאופן שבו הצליל שעוזב את הפה שלך מומר לאודיו מדויק בפלטפורמת ההקלטה שבחרת. זה מעניין ביסודיות אם אתם אוהבים להבין את הזריזות באופן פעולתם של הדברים, אך לצורך הסיפור הזה, אנו נתמקד בפן הראשון של פעולת המיקרופון החיוני ביותר לכל מי שמקווה לבצע הקלטה איכותית: דפוסי קוטב.

במילים פשוטות, דפוס הקוטב של מיקרופון מתייחס לאופן שבו הסרעפת שלו מקבלת או דוחה שמע. למשל, האם זה דוחה שמע שמופיע לצדדים? האם זה דוחה אודיו שמתרחש מאחוריו? הרבה מיקרופונים כיום כוללים יותר מדפוס אחד - לרוב משתמשים בכמוסות רבות בתוך מארז מיקרופון אחד. אך בדרך כלל, למוזיקות XLR (והרבה USB) יש דפוס קבוע. יש כמה דפוסים שם בחוץ, אך כאן נתמקד באפשרויות הנפוצות ביותר.

בתרשימים, קוטביות בא לידי ביטוי בצורה של מעגל. עיגול מלא מייצג את כל השדה של 360 מעלות של צליל אפשרי, וחלקי המעגל שמתבטלים בתרשים מייצגים אזורים בשדה האודיו שמסביב שהמיקרופון דוחה או לא מצליח להרים צליל מטוב מאוד. ברור שמדובר במדידה הדרגתית - המיקרופון לא מתנתק פתאום, בדרך כלל הוא יתפוגג או מחוץ לאזור שבו הוא מרים צליל או דוחה אותו, וכך בדרך כלל הצורה המתקבלת של דפוס קוטבי תהיה מעוגלת, אזורים דמויי בועות כדי לייצג דהות אלה.

קרדיואיד

זה בקלות הדפוס הנפוץ ביותר שתמצא. זה נראה קצת כמו צורת לב הפוכה ומושכת באופן מוזר. העמק שבין שני החלקים המעוגלים של צורת הלב מייצג אזור שמיקרופון דוחה ממנו שמע - ומאחר ששטח זה נמצא בתחתית התרשים הוא מתייחס לחלל שמאחורי קפסולת המיקרופון.

אז מיקרופון קרדיואיד מקבל שמע בעיקר ממתק, ומתייחס לקפסולה באמצעות דיבור ישירות לתוכו. עברו לצדדים קצת, והאות מתחלש מעט. העבר לקצה הנגדי של המיקרופון (כמו שמישהו מול האדם שמדבר אל הצד הקדמי של המיקרופון), והשמע מאותו אזור יידחה בעיקר. זה כמובן הדרגתי - הקפסולה תאסוף צליל מהאזור הזה, היא פשוט לא תופסת כמעט כמו.

אודיו שהוקלט ישירות ישמע בדרך כלל קרוב יותר למיקרופון, ואודיו באזורים הדחויים של האות של מיקרופון, או בקרבתם, יישמע אחרת; מאזורים אלה תוכלו לשמוע השתקפויות רבות יותר של קירות ומשטחים אחרים מאשר איתות ישיר אל הקפסולה עצמה.

לכן קרדיואיד אידיאלי להקלטת רמקול בודד (או מוזיקאי) ולהרים מעט פחות מההשתקפויות בחדר או כל שמע אחר מאחורי המיקרופון. דפוסי סופר והיפרקרדיואידים הם גרסאות כיווניות יותר של דפוסי קרדיואידים - הם יכולים להציע בידוד טוב יותר למקור הצליל שלך בחדר עמוס ברמקולים, מוזיקאים או צלילים אחרים.

איור שמונה

מיקרופונים מסוימים יכולים להרים בערך את אותן רמות של שמע ישיר כאשר הם פונים מקדימה או מאחור. התרשימים שלהם נראים פחות או יותר כמו דמות שמונה. מיקרופונים אלה פופולריים למגוון יישומים, אך שתי אפשרויות ברורות הן כאשר יש לכם שני רמקולים או זמרים שתרצו שיהיו באותו ערוץ או רצועה כשאתם מערבבים. אם שני אנשים עומדים זה מול זה, כמו לראיון או לפודקאסט בן שני אנשים, דמות בודדת שמונה מיקרופון הממוקמת כראוי ביניהם יכולה להקליט את השיחה על מסלול מונו יחיד.

איור שמונה מיקרופונים מועילים גם להרים אות ישירה - אדם שר או מדבר - והשתקפויותיו בחלל, כמו ההד הקל בחדר גדול. בחדר עם תקרות גבוהות או משטחים רפלקטיביים במיוחד - שנבחר למאפיינים אלה - דמות שמונה מיקרופון יכולה לעתים קרובות לתפוס מעט מהקסם של החדר הזה יחד עם האות הישיר ממקור הצליל, בין אם מדובר באדם המדבר או באקוסטי. גיטרה.

כל-כיווני

כפי שמשתמע מהשם, דיאגרמת התבנית הזו נראית פחות או יותר כמו מעגל מלא - היא יכולה להרים אודיו במידה שווה למדי בין אם היא פונה מקדימה, מאחור או מהצד. היתרונות כאן הם רבים. רוצה להקליט את הצלילים ההומים של מסעדה או תחנת רכבת תחתית סואנת? אומניס הם אידיאליים להקלטת צלילים מונו סביבתיים (אל תבלבלו אותם עם מיקרופונים סטריאו או התקני הקלטת שדה סטריאו, המשתמשים בשני קפסולות הממוקמות מקרוב כדי לקבל ייצוג סטריאו אמיתי של סביבה שתקליט על רצועות כפולות). או אולי דיון סביב שולחן? אם השולחן עגול תרתי משמע, ולא גדול מדי, אם כל רמקול נמצא ברגל כזו או אחרת של המיקרופון, יכול באופן תיאורטי להעלות פודקאסט די נשמע לרצועה אחת.

עם זאת, ככל שתקליטו יותר רמקולים, סביר להניח שתרצו הגדרה מרובת מיקרופונים שתצלם את השמע. מכיוון שמוזיקות USB אינן מיועדות באמת לתרחישים מרובי מיקרופון (רוב מערכות ההקלטה יכולות להשתמש במיקרופון USB אחד בלבד בכל פעם), זוהי דרך להקליט מספר רמקולים באמצעות USB. זה אולי לא אידיאלי, אבל זה דפוס המיקרופון האופייני ביותר שלך לתרחיש מיקרופון יחיד אם יש לך קבוצה של אנשים מדברים. האתגר, כמובן, יהיה לגרום לכל אדם להתאים לרמות של האחר, כך שרמקולים מסוימים לא יתבלטו בעוד שאחרים נראים קלושים. וזה מביא אותנו לטכניקת מיקרופון.

טכניקת מיקרופון

כשם שמשחק בימתי דורש סגנון מסוים של הקרנה קולית בהשוואה למשחק במצלמה, הדיבור למיקרופון דורש טכניקות שישתנו באופן קיצוני יותר ממה שאפשר לנחש מלדבר בחיי היום יום שלך. כדי להבין מדוע זה, בואו נדון בכמה מהגורמים הברורים ביותר שיכולים להשפיע על הקלטה ווקאלית.

חומרי אריזה

צלילי P, יחד עם צלילי F ומגוון שילובי עיצורים אחרים, יוצרים דרגה שונה של תנועת אוויר. ככל שדובר בפחות חוויה, כך סביר להניח שחבילות החיבור שלהם ישלחו רוח לא רצויה דרך המיקרופון. לעיתים קרובות זה יכול לגרום לעיוות בהקלטה, אך גם אם לא, הדבר כמעט ולא נשמע טוב.

איך מונעים מחומרי הרס להרוס הקלטות? ובכן, אפילו המקצוענים יאפשרו לחלק מהפופקים לעוף למיקרופון מדי פעם, אך שני המקשים לחיסול המכשירים הם מסנני פופ וטכניקת מיקרופון טובה יותר.

פילטר פופ נצמד למעמד מיקרופון ומניח שכבה דקה של בדרך כלל ניילון או מתכת מחוררת (דרכה הצליל עובר בקלות) בין הרמקול למיקרופון. באופן אידיאלי, כאשר חומר נוזל פוגע במסנן, משב האוויר מתפזר באופן שקט יחסית ואינו מגיע למיקרופון עצמו, אך הצליל הקולי - המילה עם ה- P או F - עדיין עושה זאת. במילים אחרות, זה נדרש פלוסיבי והופך אותו לצליל טעים בהרבה.

• תוכנת עריכת האודיו הטובה ביותר לשנת 2019 תוכנת עריכת השמע הטובה ביותר לשנת 2019
• כיצד ליצור פודקאסט מצליח משלך כיצד ליצור פודקאסט מצליח משלך
• הפודקאסטים הטובים ביותר לשנת 2019 הפודקאסטים הטובים ביותר לשנת 2019

אבל פילטרים לא יכולים לעשות זאת לבד - טכניקת מיקרופון היא הכרחית עבור חומרים אחידים. הקלטתי שחקני קריינות מקצועיים אצל לשעבר שלי קריירה, והופתע לראות כמה מהרמקולים המיומנים האלה מסרבים להשתמש בפילטר פופ. הם לא רצו את המחסום בינם לבין המיקרופון - ולכן הם כפרו את טכניקת המיקרופון שלהם עד כדי כך שזה היה מיותר. בני תמותה גרידא (ככל הנראה לרוב האנשים שתקליטו) לא ממליצים לעבור לסנן פופ סנס, אך על ידי זווית עדינה של הפה מהסרעפת בצלילים פלוסיביים, תוכלו להימנע מרוב הנושאים שעבורם נוצרו מסנני פופ. זה גם קשור להגבלת תנועת השפתיים על חומרי מילוי, ונדרש תרגול רב כדי לקבל צליל טבעי בזמן שאתה עושה זאת. אבל כולם יכולים לנסות קצת ולשמוע תוצאות. שילוב מיקרופון טכניקה כזו עם פילטר פופ? זה משולבת סולידית.

רגישות

מסנני פופ יעזרו פחות במידת הרגישות, שהיא בדרך כלל תוצאה של יותר מדי EQ בקרב בינוניים וגבהים. רגישות מועטה מדי בהקלטה הולכת והופכת את זה למושמע הרבה פחות מובנה - אתה צריך מידה מסוימת ממנו כדי להבין שפה.

אות טהור ממיקרופון ששווה את משקלו לא יוסיף משקל רב למשוואה, ובאופן כללי, רוב האנשים לא מתכוונים להיות מוגזים מדי בעצמם. ישנם כמובן יוצאים מן הכלל, אך אם הדברים נשמעים "מדי" מסובכים, נסה להתאים את ה- EQ בין 4kHz-8kHz. הרגישות בדרך כלל תהיה בטווח זה, אך היא עשויה להשתנות. אתה רוצה לאפס טווח תדרים צר כאן ואז להוריד קצת את הרמות, מה שאומר בדרך כלל להשתמש ב- EQ בסגנון שיא ולא ב- EQ בסגנון מדף (שיעלה או מוריד כל תדר שמעליו או מתחתיו, תלוי על איזה סוג מדף זה). בדרך כלל אתה יכול לראות איזה סוג אתה משתמש בכל תוסף EQ הגון.

אלא אם כן אי אפשר לסבול את הרגישות, סביר להניח שעדיף לבצע התאמות של EQ לאחר ההקלטה כך שתוכלו לקבל יותר גמישות.

אפקט קירבה

טכניקת מיקרופון זו נכנסת לפעולה במיוחד עבור רמקולים שיש להם קולות בריטון עמוקים (אם כי זה נכון לכל הקולות). ככל שרמקול קרוב יותר (או כל צליל, באמת) למיקרופון, כך חזק יותר התדרים הנמוכים, דמויי הבס, בקולו של אותו רמקול ישמעו בהקלטה. ההבדל בין מרחק שמונה סנטימטרים מהמיקרופון לבין ארבעה סנטימטרים יהיה די דרמטי. לא רק שזו תהיה הקלטה חזקה יותר באופן כללי, אלא שרמות הבאס בקולות השירים הקרובים יותר יישמעו עזים יותר. אולי זה נשמע כמו דבר טוב, אך לעיתים רחוקות זה נועד לשירה, אלא אם כן אתה הולך לאפקט של קול עמוק.

בדרך כלל, מישהו עם קול עמוק לא זקוק לעזרה נוספת מהמיקרופון כדי להישמע כמו שהוא עושה - מה שהם צריכים זה הבהירות שהתגובה הפריכה של המיקרופון יכולה לספק, והוספת בס למשוואה לעיתים קרובות גורמת לדברים להישמע בום או בוציים. אם נושא ההקלטה שלך נשמע כבד מדי או עשיר בשפל, אמור להם להזיז את הראש אחורה כמה סנטימטרים אחורה, או לעשות צעד קטן אחורה מהמיקרופון, ולשחק עם מרחקים בין הפה של הרמקול לקפסולה של המיקרופון עד התדרים הנמוכים האלה מאולפים.

סביבת הקלטה

זה די ברור, אבל איפה שאתה מקליט ישפיע מאוד על ההקלטה - ואני לא מדבר רק על אם אתה שומע קרניים ברקע. לחדר עם הרבה זכוכית או משטחים רעפים יש צליל חי מאוד, הד הד, כמו רוב חדרי האמבטיה או חדרי המדרגות. בחדר המכוסה רצפה עד תקרה בשטיח וחומרים לספיגת קול יש צליל מת, ולמרות שזה עשוי להועיל, הצליל הטבעי ביותר יהיה ככל הנראה איפשהו בין לבין, נוטה לקצה הצליל המת של הספקטרום.

אתה יכול להקליט בחדר נשמע ומשתקף בשידור חי מבלי שהרמקול יישמע כאילו הוא בחדר הד - נסה להקיף את הרמקול בחומרים שאינם רפלקטיביים, ולהתחיל להיות יצירתי. אולפני הקלטה עם חדרי מגורים גדולים עשויים להשתמש במגנים מכוסים בבד, המכונים gobos, לבידוד מכשירים באותו החדר, וזה עובד במידה רבה. לא רק שהוא חוסם כמה צלילים שמסביב, אלא שהוא יכול גם לכרות על השתקפויות. אתה יכול להכין גובו משלך, או שאתה יכול לעטות כמה שמיכות מעל הגובה הנכון, או להזיז את הרמקול ליד מערכת וילונות. יש אנשים שמתעדים בארון מלא במעילים.

נסה, עם זה בחשבון: משטחים קשים, מבריקים או מלוטשים הם לרוב המשקפים ביותר (אריחים, זכוכית, מעט מתכות) ומשטחים רכים ודמויי-בד נוטים לספוג השתקפויות (כריות, שמיכות, וילונות, קצף, אתה מקבל את רעיון). משטחי עץ נופלים איפשהו בין לבין (תלוי בגימור וסוג העץ ), ויכול להיות רצוי ליצירת צליל טבעי בשילוב עם כמה חומרים סופגי קול בסביבה.

רמות רווח

אני מקווה זה לא מביא את המוח, אבל אתה צריך להשיג רמות בנושא לפני שתתחיל להקליט. בקש מהרמקול לתת לך את הקול הכי ריאליסטי שלהם, ובכפתורי הרווח או הפיידר ברמה נמוכה מאוד, העלה לאט את הרמה עד שקולו של הרמקול שומר על מטר באופן קבוע באמצע, מבלי להיכנס לאזור האדום במידה רבה, אם בכלל - האזור האדום מעיד על פסגות מסוכנות הגורמות לעיוות.

כלל אצבע אחד להקלטת ווקאליסטים פחות מנוסים: כמעט אף אחד לא ייתן לך את הרמה הגבוהה ביותר כשאתה מבקש מהם, מכיוון שהם יגבילו את עצמם במודע במודע. לכן תמיד בטוח יותר להניח שהרמות הרמות שאתה משיג הן בערך 80 אחוז ממה שהנושא שלך אכן יתחבר למיקרופון כששיר, צוחק או צועק בלי לחשוב על זה. במילים אחרות: הקלטו ברמות נמוכות יותר כדי למנוע עיוות. אתה תמיד יכול להפעיל שירה דינאמית או לא מסוכנת במיוחד דרך מדחס דינמי אחר כך - הרבה מהנדסים מפעילים מעט דחיסה בזמן ההקלטה.

EQ ודחיסה

EQ ודחיסה משמשים בצורה הטובה ביותר לאחר ההקלטה עד שתבינו היטב כיצד הם עובדים, שיכולים להיות ספר לימוד שלם בפני עצמו, כך שאנחנו לא נכנסים לפרטים פרועים כאן. עם זאת, זכור, אלא אם כן אתה מתכוון לאפקט צליל ספציפי, השימוש שלך ב- EQ וגם בדחיסה צריך להיות עדין למדי - שיפור האמצעים הגבוהים בכבדות או סחיטת הפסגות ביחס דחיסה גבוה יביא לצלילי חובבים הקלטות.

עבור הפודקאסט שלך, אתה כנראה הולך על צליל טבעי שקוף ונקי למדי. אם המיקרופון שלך חסר בינוניים, בסך הכל אומר תגבירו להם דציבלים או שלושה. אם זה נשמע בוצי, תוכלו לנסות גם לחתוך מעט תדרים נמוכים-אמצעיים או נמוכים. אם הרגישות היא סוגיה, נסה את מה שנדון בסעיף לעיל. לצורך הדחיסה, נסו להימנע מעבר לחריגה של יחס של 4: 1, אם כי זה תלוי בכל כך הרבה גורמים, זה בקושי כלל אצבע. כדאי גם לציין שאם מיקום של מיקרופון וכישרון קולי מתיישרים, הקלטות מסוימות יישמעו כל כך טוב עד כי אין צורך בדחיסה ו- EQ. ובהחלט כדאי להזכיר כי המון מיקרופונים מסוג USB כבר מוסיפים מעט משניהם אם הם מעסיקים DSP (עיבוד אותות דיגיטליים). כל מיקרופון שונה, לכן הקפד להבין את שלך לפני שאתה מדביק דחיסה על הקלטה שכבר יש מנה בריאה ממנה.

השתמש במיקרופון הנכון

אם אתם מחפשים מיקרופון, אתם בטח יודעים בדיוק לשם מה אתם רוצים להשתמש. אבל חשוב להבין שמיקרופון מתקדמים המיועד למוזיקאים עשוי להציע נאמנות הרבה יותר (ובדרך פחות נוחות) ממה שאתה צריך להקליט פודקאסט.

בדקנו שפע של מיקרופוני USB ואביזרים נלווים כדי לקבוע אילו הם הטובים ביותר לפודקאסטים, בין תרחישים אחרים (כמו גם תקציבים שונים). עיין במדריך שלנו למיקרופוני USB הטובים ביותר לקבלת צלילה עמוקה לבחירת הדגם המתאים לך.

סמוך על אוזניך

הדבר החשוב ביותר הוא להקשיב למעשה למה שאתה מקליט - באמצעות אוזניות וגם ברמקולים, אם אפשר. כשאנחנו לומדים משהו חדש, זה יכול להיות מכריע, ואנחנו יכולים לתת לדברים להחליק שלא בהכרח היינו מקבלים כמאזינים שבודקים את ההקלטות של מישהו אחר. כאשר הדובר מרים את קולם או צוחק, האם השמע מעוות? האם מישהו מסתובב יותר מדי, כך שלפעמים הוא נשמע קרוב מאוד ובפעמים אחרות רחוק? האם אתה מקבל קולות מעצבנים של בגדים מרשרשים או בקבוקי מים מפלסטיק שמונחים? האם חומרי אריזה משמיעים כל מילה עם צליל P כמו פיצוץ מיניאטורי?

כדאי לדגמן את הצליל שלך, לפחות בהתחלה, אחרי פודקאסט שלדעתך מוקלט טוב מאוד. יתכן שלא תהיה לך סטודיו ברמה מקצועית והתקנה מרובת מיקרופונים, אבל אפילו התרחישים הללו עדיין דורשים טכניקת מיקרופון בסיסית מיקום, ולקבל את הרמות הנכונות. המטרה שלך צריכה להיות להשיג את מיקום המיקרופון למקום שיספק לך שמע שזקוק למעט EQ או ללא דחיסה, ודחיסה קטנה או ללא - ככל שהאדם שאתה מקליט יותר מנוסה, זה יהיה קל יותר. אבל גם אם אתה מקליט מישהו שלא היה לפני מיקרופון, התפקיד שלך לאמן אותם - נסה לעשות זאת במקור על ידי תקשורת עם הרמקול, במקום לנסות "לתקן את זה בתמהיל "כמו שאומרת התעשייה הישנה.

השורה התחתונה היא: אל תגדלי זאת, ותבטחי באינסטינקטים שלך - כשמשהו בולט בעיניך כגרוע, התייחס אליו. כאשר הדברים נשמעים טוב, שימו לב היכן הפה של הרמקול נמצא ביחס למיקרופון, ורמות הרווח שלכם. הקשב באמת למה שאתה מקליט, ופעל אחרי האוזניים שלך - ההקלטות שלך יצטרכו פחות עזרה בתהליך הערבוב כשאתה מתמקד בהשגת הצליל הטוב ביותר באמצעות המיקרופון כבר בתחילת הדרך.