2 צלמים מקצוענים דנים בלכידת חזון העולם שלהם

בשנה שעברה צילמו צלמים ברחבי העולם 1.2 טריליון תמונות דיגיטליות, על פי הערכות של חברת מחקר השוק KeyPoint Intelligence. זהו נתון שמרמז שנחשפנו ליותר תמונות בשנה האחרונה מאשר בכל נקודה אחרת בהיסטוריה.

עכשיו, דמיין שאתה צריך לצלם תמונות למחייתך. איך יוצרים תמונות שיש סיכוי שתבחינו בהן? בלשון המעטה זה אתגר. ובכל זאת ישנם יורים מקצוענים שממשיכים להבדיל את עצמם, ויוצרים צילומים פרובוקטיביים, משכנעים ועוצמתיים שגורמים לנו לצחוק, לנדוד, לבכות ולחוש את הקשר שלנו לאנושות.

שני צלמים מקצוענים כאלה הם שרה בלסנר וג'סיקה פטווי. באופנים שונים כל אחת מפיקה תמונות יוצאות דופן הבולטות בעולם הרווי התמונות שלנו. דיברנו איתם על הסיבה שהם יורים במה שהם יורים ועל האופן בו הם תופסים את החזון שלהם על העולם.

מחפש סתירה

שרה בלסנר היא צלמת צילום וצלמת תיעודית מעיר ניו יורק שעבודותיה הופיעו במגזין " נשיונל ג'יאוגרפיק " וב"ניו יורק טיימס ", בין השאר. עבודתה האחרונה סובבת סביב תנועות נוער ותרבות ברוסיה, מזרח אירופה וארצות הברית.

PCMag: אילו מאפיינים חשובים אתה מחפש כשאתה מצלם אנשים?

שרה בלסנר: הדבר הראשון שאני מחפש הוא שצריך להיות קצת סתירה. אז אני מחפש אנשים שלא ניתן להגדירם או לתאר אותם בדרך אחת… אני באמת נמשך לצלם צעירים, מתבגרים ובני נוער. כמעט כל עבודתי נסבות סביב תקופת הזמן ההיא. בעיקרו של דבר, אני אוהב אנשים שנמצאים בין מצבים של להיות צעירים וזקנים, שזה זמן מסובך לבוא גיל - של לא להיות בטוח במי שאתה, להיות קצת נזיל, ולחשוב שאתה יודע הכל, אבל עדיין להיות מאוד פתוח לעולם, וזה סוג של סתירה שמאוד יפה לי לצלם. פרק הזמן הזה, 15 עד 18, מרתק.

אילו צלמים, אמנים או יצירות אמנות מעוררים אותך ביצירתך?

אני קורא שירה וספרות באובססיביות וממש מקבלים השראה ממילים וכתיבה. עם זאת, אני כן מוצא השראה מצלמים, כמו אלק סות 'ואיך הוא יוצר את הסביבה סביב הנושאים שלו. אני אוהב את הניואנס והעדין שהוא מספק. אני גם חושב שהתמונות שלו מאוד מסובכות. ואני אוהבת את האור הרך שהוא משתמש בו. אני אוהב גם את אנסטסיה טיילור-לינד. אני אוהבת את עבודות הדיוקן שלה ואת האופן בו היא מצלמת נשים וצעירים.

מה מושך אותך לעבודה בפרויקטים של צילום לטווח הארוך?

אני נמשך לסיפורים ארוכי טווח כי יש לי המון שאלות. בעבר התאכזבתי כשעשיתי פרויקטים קצרים יותר. אני בסופו של דבר עם "תשובות שטוחות": התמונות אינן קורות לתגובות או שאלות מעניינות, והן פשוט לא מסובכות כל כך. מה שאני מחפש זה הניואנס בין רצון להעביר מסר וסיפור ובין לרצות לשמור עליו פתוח. בגלל זה אני חושב שלעבודה ארוכת טווח יש דרך ממש יפה לפתוח דיאלוג מסוג זה.

כשאני עובד באופן נושא, בדרך כלל אני לא מתמקד בסיפור של אדם אחד. בדרך כלל מדובר על נושא או נושא שאני מתעניין בו, או על כמה מהשאלות העמוקות יותר האלה שלא נענות בקלות, או כנראה שלא ניתן לענות עליהן בכלל. אני שואל שאלות על לאומיות או אינדוקטרינציה או נושאים כמו זה, שלוקח המון זמן, לא רק מצלם את זה אלא מתחבט פנימית עם השאלות האלה ומנסה למצוא תשובות משלי.

כמו כן, באופן מעשי, אני מוצאת שאני אוהבת את התמונות שאני מצלם לקראת החודשים או השבועות האחרונים של פרויקט, גם אם מדובר בפרויקט בן שלוש שנים. לוקח לי זמן ממש לחפור בנקודה בה אני יכול לראות מעבר לתמונות הברורות ביותר ולמצוא את אותן תמונות עדינות ולא כה ברורות.

מכיוון שהעבודה שלך עוסקת יותר בסדרת תמונות ולא על תמונה בודדת, איך אתה רוצה להציג את העבודה שלך?

אני אוהב להראות את עבודתי בפני קהלים שאינם רק צלמים… כמו שיש פאנל בעיירה ויש לי הרבה זמן לנהל דיאלוג או מפגש שאלות ותשובות עם קבוצה גדולה יותר… אני חושב שזה באמת מביא תמונות לקהילות או הציבור בו אתה באמת יכול לדבר על זה יחד ולעכל אותו בסוגים שונים של הגדרות. באחד הפרויקטים הנוכחיים שלי, "בקון אותנו מהבית", שעיקרו פוליטיקה דרך עיניהם של צעירים, הראיתי זאת בבתי ספר תיכוניים, שהייתה הדרך הפנטסטית ביותר שיש בית לעבודה זו..

האם אתה נהנה לדבר על עבודותיך במסגרות ציבוריות?

אני למעשה לא אדם יוצא בכל דרך שהיא, ואני נבהל לדבר בפני אנשים ולא מרגיש בנוח לעשות את זה. אבל בשבילי, אני מקבל כל כך הרבה הגשמה שהשיחה הזו מתרחשת. אני רוצה לדבר עם אנשים שהם שונים לחלוטין מבחינה פוליטית… אני רוצה לנהל שיחה אמיתית על התוכן. אני גם רוצה לשמוע דעות שונות, אולי לשמוע, "אני שונא את זה, וזו הסיבה." או "אני חושב שאתה טועה." אני רוצה לשמוע כל היבט בזה.

זה אתגר עבורי, אבל זה מביא לי הרבה יותר הבנה. אני מרגיש שיש לי הזדמנות שאנשים יעבירו ביקורת על העבודה שלי, לא מבחינה טכנית אלא מבחינה רגשית או אידאולוגית. אני לא רוצה לשמוע אנשים שרק חושבים כמוני. זה כל כך מרתק, וזה ממש נחוץ.

איזו עצה הייתם מציעים ליורה מתחיל שרוצה לצלם אנשים?

הקשר עם הנושא שלך הוא קריטי, מכיוון שגם אם היית יכול ליצור דיוקן או תמונה פנטסטיים, אם הנושא לא מרגיש שקוע במלוא הראש שלו או שלה, זה לא יהיה דימוי טוב. לעיתים קרובות, יהיה לך נושא מאוד נוח ופתוח רגשית או קומפוזיציה פנטסטית. אם אתה יכול לגרום לשניים להתמזג, ברור שזה המקום המתוק שכולנו מחפשים. עצה נוספת היא לשמור על דברים פשוטים מאוד. חפש תאורה שיוצרת סוג של מתח ומצב רוח שאתה מוצא משכנעת בנושאים שלך.

האם יש טיפ טק שיש למי שרוצה ליצור תמונות דומות לשלך?

הקפידו על דברים פשוטים, ושלטו בכל מה שיש לפניכם. צילמתי הן בפרויקטים של "בקון אותנו מהבית" והן "רוסיה" תוך שימוש בעדשה אחת כל הזמן. מעולם לא שיניתי את זה. יש לי עדשות נוספות בהן אוכל להשתמש לצורך עבודה מסחרית, אך לעבודה האישית שלי, אני שומר על כך ממש פשוט. אני משתמש בעדשת פריים בגודל 35 מ"מ וזה האהוב המוחלט שלי. אני חושב שזה פשוט כל כך טוב תרגום של מה שאני רואה מולי בלי שום עיוות. זה מרגיש לי הכי טבעי.

הפיכת פריטים יומיומיים למהנים

ג'סיקה פטאווי היא צלמת עריכה ומסחר חיים דוממים מעיר ניו יורק, שעבודתה הופיעה בין השאר בבלומברג ביזנסוויק, במגזין טיים ובמגזין ניו יורק . מתארת ​​את עצמה כ"אמנית חזותית וחובבת גבינה בגריל ", פיטווי מצלם חיים דוממים הומוריסטיים ומורכבים בצורה חכמה שהם פרובוקטיביים ומהממים מבחינה חזותית.

PCMag: על אילו פרויקטים אתה עובד כרגע?

ג'סיקה פטאווי: אני בין פרויקטים, אז אני רק משחקת ומוצאת חומרים שאני אוהבת או שרציתי לעבוד איתם ולראות מה יכול לבוא מזה. אני אוכל גם הרבה ג'אנק פוד. אז זה כנראה ייכנס לפעולה. אבל זה גם מוביל אותי לחשוב על ילדות, ג'אנק פוד ודברים כאלה. אבל אני ממש מסתובב עכשיו עם חומרים.

מה מושך אותך או מושך אותך ליצירת צילומי חיים דוממים הומוריסטיים?

אני חושב שזה חוזר למה שתמיד התעניינתי בו: סוגים שונים של סיפורים והומור שראיתי בסרטים מצוירים שגדלים, כמו לוני טונס או "טום וג'רי." הקריקטורות המצוינות הללו למעשה מוגדרות בבית, אבל היו כל כך הרבה דברים אקראיים, לא צפויים ומשוגעים שירדו. אז אני חושב על הזיכרונות האלה ומגלה איך לעשות חפצים יומיומיים כיפיים.

מאיפה מגיעים רעיונות לתמונות שלך? איך מתפתחים והופכים אותם לתמונות? האם אתה מאלתר אם נראה שהרעיון לא יתורגם לחיים דוממים?

אני אחשוב על חומרים וצורות שונות שאני רוצה לעבוד איתם ואז, בזמן שאני מצלם, אתן לעצמי זמן פשוט לשחק. אולי פשוט אצלם כמה תמונות ואחשוב על זה ואראה איך זה נראה. לעתים קרובות אני אמשיך להזיז דברים. אבל אני תמיד צריך לראות את זה ואז להחליט: אם אני אוהב את ההתקנה, נהדר. אם לא נעים לי, אנסה לתקוף אותו בדרכים שונות. אבל תמיד קל לי יותר להתנסות באופן אינסטינקטיבי בהגדרת חיי הדומם.

מה האתגר הגדול ביותר כשאתה עובד על מערך הצילום?

פיזיקה. לפעמים יש לי רק את הרעיונות האלה שאינם אפשריים פיזית. לא משנה כמה יישור או תכנון, זה פשוט לא בר ביצוע. אבל כיף לנסות את זה.

• עדשות המצלמה הטובות ביותר למצלמות DSLR וללא מראה משנת 2018. עדשות המצלמה הטובות ביותר ל- DSLR וללא מראה
• המצלמות הטובות ביותר לטיולים המצלמות הטובות ביותר לטיולים
• צילום חישוב מוכן לקירובו צילום חישוב מוכן לתמונת תקריב

מה זה קשור לצבע שמוצא לך חשוב בתמונות שלך?

בשבילי צבע ממש כיף ומרגיע. צבעים בהירים מחזירים אותי גם לילדותי. העבודה שלי מרגיעה אותי ולוקחת אותי למקום אחר, וזה מה שאני רוצה שצופים אחרים יחוו.

באיזה ציוד אתה משתמש?

לתאורה אני אוהבת להשתמש בזרועות. לגבי סוג התאורה בה אני נוטה להשתמש, אני אוהב אור רך או אור קשה המדמה יום בהיר ושמש. באולפן אני בעיקר מצלם עם Canon EOS 5D Mark IV או Canon EOS 5DS D-SLRs. עבור עדשות באולפן, אני אוהב לעבור בין 50 מ"מ ל 85 מ"מ. מחוץ לאולפן אשתמש בדרך כלל בעדשת ראש 50 מ"מ או אולי בעובי 24-70 מ"מ, אם אני זקוק לגמישות מסוימת. אני אביא גם זרקור מהיר.

האם אתה עושה הרבה ריטוש בתמונות שלך?

אני לא אוהב לבלות הרבה בפוטושופ או לרטש מחדש. אני מעדיף להקדיש 10 דקות נוספות כדי לתקן משהו בדרך הנכונה, במקום לבלות יותר בפוטושופ.